Eventos

Exposiciones 2026

• Cabello/Carceller

Del 27 de marzo al 14 de junio

Sala B

Comisariado: Sergio Rubira, con la asistencia de Daniasa Curbelo Cabello/Carceller (Helena Cabello, París, 1963 / Carceller, Madrid, 1964) inician su colaboración a principios de los años noventa y desde entonces desarrollan una práctica interdisciplinar que combina instalación, performance, vídeo, escritura, dibujo y otras formas de producción. Su trabajo interroga los modos de representación hegemónicos en las prácticas visuales y plantea alternativas críticas desde un enfoque conceptual. A través de estrategias como la apropiación, la performance o el relato de ficción, cuestionan las narrativas de la modernidad y recuperan figuras y genealogías que quedaron fuera del relato dominante de la Historia. En esta ocasión, TEA producirá una nueva obra vinculada específicamente al contexto de Canarias.

• Cándido Camacho

Del 27 de marzo al 14 de junio

Sala C

Comisariado: Alejandro Castañeda y Marta Sesé

Esta exposición dedicada al artista palmero Cándido Camacho (1951–1992) propone una revisión de su producción y responde a la necesidad de ofrecer una lectura actualizada de la trayectoria de un creador que contribuyó de forma significativa al desarrollo del arte contemporáneo en Canarias, pero que en las últimas décadas ha quedado desplazado hacia los márgenes. La muestra reunirá obras representativas de distintos momentos de su carrera, desde sus primeras producciones (1969) hasta su última obra inacabada (1992), articulando un recorrido que permite abordar sus principales series, su imaginario y los problemas recurrentes de su práctica mediante una diversidad de soportes y técnicas. La exposición irá acompañada de un catálogo con textos de diferentes especialistas, con el objetivo de ampliar el acceso y el conocimiento de su obra entre públicos diversos, más de tres décadas después de su última exposición antológica.

• Para que podamos vivir. La Laguna entre 1968 y 1983

Del 27 de marzo al 5 de julio

Sala A

Comisariado: Equipo TEA, Juan Albarrán, Daniasa Curbelo y Servando Rocha

Inaugurada en 1971 en San Cristóbal de La Laguna por Gonzalo Díaz, la galería Conca se convirtió en uno de los espacios de vanguardia fundamentales en la historia reciente del arte producido en Canarias. La implicación en el proyecto de un grupo de artistas que más tarde recibió la denominación de Generación de los 70 —entre los que se encontraban Gonzalo González, Fernando Álamo, Cándido Camacho, Juan Bordes, Elena Lecuona, Juan Hernández o Eva-María Zimmermann—, así como la inclusión de artistas de generaciones anteriores como Martín Chirino, Tony Gallardo o Maribel Nazco, contribuyeron a situar Conca como un centro de referencia.

La complicidad con artistas peninsulares y su apuesta por lo transdisciplinar consolidaron la singularidad del proyecto, que tuvo también sede en Gran Canaria. Sin embargo, este espacio participaba de un ecosistema cultural, político y social más amplio del que se ocupa  la exposición, ayudando a su contextualización en una red de espacios más amplia. Esta exposición pone en valor el archivo documental, la biblioteca y las obras vinculadas a Conca que conserva TEA.

• Pérez y Requena

Del 3 de julio al 18 de octubre

Sala C

Comisariado: Néstor Delgado y Latitudes (Max Andrews y Mariana Canepa)

Israel Pérez y María Requena (Tenerife, 1975 y 1978) han construido una sólida trayectoria en el ámbito del arte contemporáneo desde una práctica basada en la investigación y el trabajo con imágenes encontradas, con las que construyen un nuevo imaginario social. Sus proyectos se articulan desde el ensayo y la idea de montaje continuo, rescatando, reconstruyendo y reordenando imágenes para generar dispositivos de debate y discusión. Esta exposición ofrece un recorrido por uno de sus proyectos de investigación de largo recorrido en torno al contexto urbano del propio museo.

• Mientras seamos salvajes

Del 3 de julio al 18 de octubre

Sala B

Comisariado: Alejandro Castañeda, Néstor Delgado, Katya García-Antón, Roberto Gil, Sergio Rubira y Onda Corta

Esta exposición es la primera de dos proyectos basados en la lectura de algunos textos del antropólogo Fernando Estévez, cuya biblioteca de arte se conserva en TEA. Estévez estudió cómo la construcción de la identidad canaria se ha articulado históricamente a través de figuras como el guanche y el mago, el turista y el migrante. Esta estará dedicada a analizar el primer par de mitos desde las imágenes. La muestra aplicará una metodología próxima a los estudios culturales y visuales e incluirá, junto a obras de artistas canarios, trabajos de artistas de otras latitudes que reflexionan sobre lo originario, lo vernacular, lo rural, lo popular o lo auténtico, conectando cuestiones locales con problemáticas globales.

• José Aguiar

Del 24 de julio al 1 de noviembre

Sala A

Comisariado: Equipo TEA

Coincidiendo con el cincuenta aniversario de la muerte de José Aguiar (Vuelta de Santa Clara, Cuba, 1895 – Madrid, 1976), TEA realizará una exposición retrospectiva dedicada a este artista de origen gomero. Inscrito en una figuración de irregularidades expresivas que lo vinculan a la tradición expresionista española, Aguiar desarrolló una obra que converge entre el costumbrismo, lo alegórico y lo heroico, mostrando un interés marcado por la figura humana, recreada con un realismo monumental y una paleta vibrante. Además de su obra mural, cultivó también el paisaje y el retrato. La exposición sitúa también su obra en el contexto cultural e institucional de la dictadura, atendiendo a los encargos y marcos oficiales en los que se desarrolló parte importante de su trayectoria. Su trabajo se conserva en numerosas colecciones públicas y privadas, entre ellas el Museo Municipal de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife, el Cabildo de Tenerife, el Cabildo de La Gomera, el Museo Reina Sofía o la Basílica de Candelaria.

• Pepa Izquierdo

Del 6 de noviembre a febrero de 2027

Sala C

Comisariado: Vanessa Rosa Serafín e Isabel Tejeda

Con cerca de cincuenta años de trayectoria, Pepa Izquierdo (Santa Cruz de Tenerife, 1945) ha construido una obra coherente y singular, profundamente ligada al oficio de la pintura y a una sensibilidad poética reconocible. Esta exposición propone una revisión y contextualización de su producción. Su trabajo constituye una excepción dentro de la llamada Generación de los 70 en Canarias, y sus referencias se sitúan más cerca del realismo mágico o de un realismo poético que del hiperrealismo. Sus interiores de objetos silenciosos dialogan con la tradición de la naturaleza muerta —Giorgio Morandi— y con autores cercanos a su tiempo como Ramón Gaya, Amalia Avia, Carmen Laffón o Isabel Quintanilla. En su pintura el tiempo parece suspendido: la luz rige el aura de los objetos, las azoteas y los retratos femeninos, proponiendo una mirada detenida en la belleza de lo cotidiano, sin alardes.

• Irene Kopelman

Del 6 de noviembre a febrero de 2027

Sala B

Comisariado: Néstor Delgado y Sergio Rubira

Coproducción: ARTIUM Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz

Irene Kopelman (Córdoba, Argentina, 1974) estudió en la Universidad Nacional de Córdoba y en 2002 fue seleccionada para el programa de residencia internacional de la Rijksakademie van beeldende Kunsten de Ámsterdam. Actualmente divide su tiempo entre Ámsterdam, Argentina y las regiones a las que la conducen sus investigaciones. Su práctica explora el dibujo como herramienta de conocimiento, atendiendo a los modos en que se observa, registra y representa el mundo. En esta exposición, Kopelman ha entrado en contacto con algunas instituciones científicas tinerfeñas para integrarse en sus investigaciones en curso y desarrollar una nueva producción vinculada al contexto. La muestra incluirá también una selección de obras anteriores que permitan comprender la evolución de su trabajo y sus metodologías.

• Bienal Contemporánea TEA

Del 4 de diciembre a marzo

Sala A y localizaciones en el territorio

Comisariado: Equipo TEA

La Bienal Contemporánea TEA se consolida como un programa que conecta comunidades y colectivos del territorio con artistas para desarrollar proyectos específicos en entornos urbanos y rurales, atendiendo a necesidades concretas. El programa actualiza algunos de los presupuestos de los Encuentros Internacionales de Escultura en la Calle y sigue el modelo de mediación que TEA ha desarrollado en contextos como el trabajo con el fondo fotográfico de Francisco Lora en San Andrés.

Programas audiovisuales

• Cine TEA. Programación estable de fin de semana

Todos los viernes, sábados y domingos del año, a las 19:00 horas

• Ciclos de cine
• Proyecciones de cine canario

Propuestas educativas

• Espacio MiniTEA

A lo largo del año se celebrarán varias exposiciones en el Espacio MiniTEA. A partir de estas muestras que se realizarán en colaboración con diferentes artistas, los visitantes podrán desarrollar actividades tomando como referencia las obras producidas para las mismas.

• Escolares

A partir de marzo de 2025, la programación para escolares estará vinculada a las exposiciones de TEA y dependerá de sus contenidos y temáticas.

• Cajón de Arte

En 2026, Cajón de Arte —el recurso educativo online del Departamento de Educación de TEA— continuará desarrollándose tanto en la faceta de difusión entre la comunidad escolar como en la generación de nuevos recursos.

• Enfamiliarte

El programa, vinculado a las exposiciones del museo, ofrece en esta oportunidad El porqué de las obras, un conjunto de recorridos didácticos destinados al público familiar para facilitar el diálogo entre adultos, menores y obras.

• Mano a mano. Arte y Necesidades Educativas Especiales

La programación adaptada para grupos con necesidades educativas especiales se desarrollará vinculada a una selección de obras en exposiciones temporales, con actividades específicas según cada colectivo.

• Minitardes

Durante el año tendrán lugar las Minitardes de verano y de Navidad, vinculadas a las vacaciones escolares, además de programas especiales.

• Visitas comentadas a las exposiciones

El servicio de visitas comentadas se ofrecerá de manera regular durante todo el año, tanto en español como en inglés, en horario de tarde entre semana, y de mañana y tarde los fines de semana y festivos.

Programas públicos

• LIC. Laboratorio de Investigación y Curaduría

Comisariado: Equipo TEA

TEA presenta un nuevo programa de formación dirigido a la profesionalización de curadores y curadoras en el ámbito cultural de Canarias. Esta iniciativa forma parte del programa público del museo y promueve la investigación, la experimentación y el diálogo entre artistas, investigadores y profesionales del arte. El programa tiene como objetivo ofrecer una formación crítica en curaduría que permita desarrollar capacidades para diseñar, investigar y gestionar proyectos desde una perspectiva contemporánea y comprometida con los contextos sociales, culturales y territoriales de Canarias. A lo largo de su desarrollo, los participantes accederán a seminarios, talleres prácticos y espacios de trabajo colaborativo, así como a los archivos y fondos documentales del museo, fomentando el intercambio con agentes culturales y profesionales invitados.

• La Plaza. Taller de prácticas compartidas

Comisariado: Comisión de Pensamiento TEA: Alejandro Castañeda, Néstor Delgado, Roberto Gil Hernández, Yaiza Hernández, Onda Corta (Joel Peláez y Narelys Hernández), Inés Plasencia, Rocío Robles y Sergio Rubira

La Plaza es un programa de formación no reglada que genera un espacio de encuentro a través de talleres participativos. Su enfoque parte de la cercanía entre talleristas y participantes, favoreciendo una transmisión de conocimientos desde prácticas artísticas situadas. La Plaza, iniciado en 2021, se basa en una metodología colaborativa y especulativa centrada en el diálogo y la negociación entre todas las partes. En un contexto en el que las instituciones culturales son interpeladas por la crisis de los grandes relatos y por la necesidad de imaginar otras formas institucionales, el programa propone explorar temas urgentes como descolonización, ecología, feminismos, disidencias y saberes populares.

• No-Todo

Comisariado: Comisión de Pensamiento TEA

Este programa de pensamiento contará este año invitados internacionales de primer nivel como Sadiah Qureshi y Stefano Geroulanos, entre otros, reflexionarán sobre cómo los mitos del pasado nos siguen influyendo y cómo podemos imaginar un futuro que no esté atado a las estructuras de siempre.

• Por asalto

Este ciclo, comisariado por Violeta Gil y Sandra Santana, es un espacio dedicado a las artes vivas y experimentación, un lugar de convergencia transdisciplinar.

• Perform Inform Transform: Performance y participación en museos y centros de arte (P.I.T.)

Entre 2025 y 2027, el programa Perform Inform Transform: Performance y participación en museos y centros de arte (P.I.T.) tiene como objetivo reforzar el reconocimiento y el alcance de la performance a través de una red de instituciones europeas. A través de la coproducción de performances de nueva creación, talleres profesionales, actividades de investigación, proyecciones cinematográficas y debates celebrados en seis países europeos, el PIT busca abordar estas cuestiones y proponer formas innovadoras de interpelar y activar nuestros cuerpos en los espacios de museos y centros de arte. P.I.T. cuenta con una subvención de tres años de la Unión Europea, en el marco del Programa Europa Creativa y dentro de la línea de Proyectos de cooperación. Junto a TEA, los socios principales del proyecto son BOZAR Centre for Fine Arts de Bruselas (Bélgica), MUDAM Luxembourg – Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean (Luxemburgo), CAC Contemporary Art Centre (Lituania), la Fundación Serralves (Portugal) y Triennale Milano Teatro (Italia).

En el marco del P.I.T., nuestra institución coproduce, junto a distintos socios, los nuevos trabajos vivos de la artista canaria Mónica Valenciano (con Bozar Bruselas), del artista australiano afincado  en Países Bajos Ivan Cheng (con Mudam Luxembourg) y del colectivo puertorriqueño Poncili Creación (con Fundación Serralves). Como uno de los socios institucionales centrales del P.I.T., TEA aspira a consolidar su posición como plataforma internacional para la investigación, producción y presentación de la performance contemporánea.

• Onda Corta

Este programa, coordinado por Narelys Hernández y Joel Peláez, constituye una plataforma de edición, publicación y experimentación radiofónica. Funciona como programa interno conectado con proyectos y colectivos autónomos, mediante una línea editorial de impresión risográfica y una plataforma radiofónica que actúa también como archivo vivo de la actividad del museo.